En todas las épocas, desde la prehistoria, pasando por las civilizaciones griega y romana, hasta nuestros días, el ser humano ha manifestado la necesidad de




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Objetivos

La enseñanza de Cerámica en el Bachillerato tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades:

  1. Comprender y utilizar el lenguaje expresivo propio de la cerámica y la terminología básica de los materiales, las herramientas, la maquinaria y las técnicas más comunes.

  2. Conocer e identificar los materiales, las técnicas, las herramientas y la maquinaria propios del proceso cerámico en general y del canario en particular.

  3. Conocer la evolución histórica del arte cerámico, la transición de la cerámica aborigen a la popular en Canarias, y el panorama actual de la cerámica contemporánea.

  4. Desarrollar los conocimientos, habilidades y destrezas necesarias para la creación y realización de obras sencillas, utilizando las técnicas y los valores plásticos propios del taller de cerámica.

  5. Generar una actitud activa y de investigación en técnicas y materiales innovadores en el ámbito del proceso cerámico.

  6. Comprender los valores plásticos y creativos de los trabajos cerámicos como fuente de conocimiento, disfrute y recurso para el desarrollo individual y colectivo.

  7. Manifestar un juicio crítico sobre la calidad plástica de las obras realizadas en el taller.

  8. Analizar, interpretar y seleccionar la información, realizando una correcta valoración del patrimonio cultural y artístico canario, utilizándolo como recurso para fomentar un desarrollo creativo y plástico de la obra cerámica.

  9. Cuidar y respetar el medioambiente y cumplir con responsabilidad las normas de seguridad e higiene.

  10. Utilizar las tecnologías de la información y la comunicación, incluidas sus vertientes interactiva y colaborativa, para la búsqueda y selección de la información relativa a la cerámica y su aplicación a trabajos de investigación básicos.

Contenidos

I. Contenidos comunes

  1. Utilización del vocabulario propio de la materia.

  2. Elaboración de obras en el taller atendiendo a la creatividad y a las técnicas de construcción y decoración.

  3. Investigación en técnicas y materiales innovadores proyectados en trabajos.

  4. Valoración y análisis de las obras realizadas con una actitud crítica ante los valores plásticos y creativos empleados.

  5. Conocimiento y respeto de las normas de seguridad e higiene en el trabajo.

  6. Respeto al medioambiente con relación al empleo de los materiales que se utilizan de la naturaleza y el vertido de materiales tóxicos.

  7. Empleo y conocimiento de las tecnologías de la información y la comunicación, en sus vertientes interactiva y colaborativa, para su aplicación en la búsqueda de información y en la realización de prototipos y bocetos (lectura 3D) de la futura pieza, en la realización de trabajos escritos, dosieres, etc.

  8. Conservación y valoración del patrimonio natural, cultural, histórico y artístico, con especial referencia al de Canarias.

II. La cerámica a través de la historia. La cerámica en Canarias. Últimas tendencias

  1. Origen y evolución histórica del arte cerámico.

  2. Importancia de la cerámica para el conocimiento de la historia de las civilizaciones.

  3. La cerámica en Canarias.

3.1. Cerámica aborigen. Tipología de formas y decoraciones.

3.2. Cerámica tradicional y popular. Procesos de elaboración, acabados, decoración y tipos de cocciones.

  1. Últimas tendencias de la cerámica actual.

III. El taller: herramientas y maquinaria

  1. Organización y mantenimiento del taller.

  1. Utilización, manejo, conservación y mantenimiento de la herramienta y del utillaje.

  2. Medidas de seguridad e higiene en el espacio de trabajo.

IV. Materia prima: la arcilla

  1. Origen, composición y propiedades plásticas.

  1. Tipos de arcilla. Temperaturas de cocción.

  2. Manipulación y amasado.

  3. Conservación, almacenamiento y reciclado.

V. Técnicas de construcción manual y mecánicas

  1. Técnica manual de construcción a pellizcos y churros.

  1. Técnicas de tiras y placas.

  2. Reproducción de moldes.

3.1. Por apretón: cóncavo y convexo.

3.2. Por colada.

VI. Técnicas decorativas

  1. Tratamientos de la superficie: texturas, grabados, incrustaciones, aplicaciones, esgrafiados.

  1. Técnicas cromáticas.

2.1. Estudio de la relación forma-color como expresión estética en la cerámica.

2.2. Pigmentos y colorantes cerámicos. Lápiz y tizas cerámicas.

2.3. Engobes coloreados y sistemas de aplicación.

2.4. Esmaltes de baja y alta temperatura. Sistemas de aplicación.

VII. Hornos

  1. Tipos de horno.

  1. La cocción.

  2. Curvas y gráficos de cocción.

  3. Cocciones especiales.

Criterios de evaluación

  1. Conocer y utilizar la terminología básica de materiales, herramientas y maquinaria, al igual que las técnicas y los procesos de elaboración utilizadas.

Con este criterio se trata de comprobar si el alumnado identifica y utiliza la terminología básica de materiales, herramientas y maquinarias empleados en el taller, y si puede reconocer las distintas técnicas y procesos aplicados.

  1. Utilizar los materiales, las herramientas y maquinaria específicos de la realización de obras cerámicas.

La aplicación de este criterio permite constatar las capacidades técnicas adquiridas por los alumnos y alumnas en relación con el uso del material cerámico y de las herramientas, así como con el manejo de la maquinaria.

  1. Conocer la historia de la cerámica y los rasgos definitorios de la cerámica aborigen y popular en Canarias.

Este criterio pretende comprobar si el alumno o la alumna conoce la historia de la cerámica y reconoce sus características, y en particular, la de la cerámica canaria, identificando las materias primas, las formas de construcción y las tipologías que la hacen diversa y singular.

  1. Conocer y aplicar los conocimientos prácticos adquiridos en los procesos técnicos y decorativos.

La utilización de este criterio permite evaluar las capacidades prácticas y creativas del alumnado, aplicadas en la resolución del trabajo con respecto a la relación forma-decoración-color.

  1. Investigar y aplicar los conocimientos adquiridos a través de técnicas y materiales innovadores.

Este criterio persigue verificar si los alumnos y alumnas son capaces de apreciar los procedimientos plásticos y creativos que se obtienen en las obras al investigar con técnicas y materiales innovadores.

  1. Comunicar con técnicas y procedimientos una obra plástica con los recursos expresivos y creativos adquiridos.

Con este criterio se permite comprobar si el alumnado es capaz de resolver de forma creativa el trabajo planteado, con los recursos plásticos y de expresión, que comuniquen sensibilidad y sentimiento en la obra realizada.

  1. Emitir opiniones razonadas con un juicio crítico sobre las obras realizadas en el taller.

Este criterio se encamina a evaluar la capacidad del alumno o de la alumna para organizar y expresar sus ideas con claridad, oralmente o por escrito, señalando con espíritu crítico los valores adquiridos en el aula.

  1. Conocer y valorar el patrimonio natural y cultural, histórico y artístico en general, y, en particular, el de Canarias.

Con este criterio se busca comprobar si el alumnado conoce, valora, aprecia y respeta el patrimonio natural, cultural, histórico y artístico, haciendo especial énfasis en el canario, tomando conciencia de su conservación e investigando su desarrollo.

  1. Entender y valorar el impacto sobre la salud y el medioambiente de los materiales de productos tóxicos usados, respetando y cumpliendo las normas de seguridad e higiene de forma responsable.

Mediante este criterio se persigue constatar si el alumnado tiene conciencia de la intervención que se realiza en el medioambiente, con el uso incontrolado de materiales y el vertido de productos tóxico, y además si se responsabiliza de cumplir durante los procesos de trabajo todas las medidas de protección, seguridad e higiene necesarias.

  1. Valorar y utilizar diferentes fuentes de información documentales y las tecnologías de la información y comunicación, incluidas sus vertientes interactiva y colaborativa, empleando los datos obtenidos en la elaboración de trabajos, utilizando el vocabulario adecuado y la terminología propia de la materia.

Se pretende verificar con este criterio la capacidad del alumnado para obtener, seleccionar y utilizar de forma adecuada la información recogida procedente de diversas fuentes, incluidas las procedentes de las tecnologías de la información y la comunicación en sus vertientes interactiva y colaborativa. Además, se evaluará si los alumnos y alumnas son capaces de expresarse verbalmente y por escrito en la elaboración y conclusión de informes, utilizando la terminología de la materia.

Fotografía

Introducción

Los modos de expresión artística presentan la realidad histórica de los pueblos, formas de pensar, de entender y de vivir en cada época. La fotografía como reflejo y huella de la realidad, pero también como creadora de universos ficticios, responde a la necesidad del ser humano de reproducir fielmente su entorno y de democratizar la imagen del mundo. Es, por tanto, la fotografía, documento y artificio, satisfaciendo la necesidad de saber y de imaginar.

La técnica fotográfica se presenta en la actualidad con una doble vertiente. Una, la fotografía analógica, rescata un proceso ya casi en desuso pero con unas connotaciones científicas que se revelan como una sólida base para el conocimiento del proceso fotográfico. Otra, la fotografía digital, introduce al alumnado en las tecnologías actuales, sustituyendo el laboratorio fotográfico por el tratamiento digital de la imagen. En ambos casos, analógico y digital, la fotografía precisa de los fundamentos básicos de la creación visual, de una sintaxis de la imagen, que comparte a medio camino entre la pintura y el cine; como heredera de la primera en cuanto a vocabulario, como precursora del segundo en cuanto a técnica.

Desde la materia optativa de Fotografía se pretende iniciar al alumnado en el lenguaje de la imagen a través de la técnica fotográfica. Este lenguaje posee una doble función: la informativa y la estética. En el primer caso, los alumnos y alumnas comprenderán desde una perspectiva práctica y teórica el uso que hacen de la imagen los medios de comunicación para asumir de forma crítica la información transmitida por estos. En el segundo caso, permite instruir al alumnado en el lenguaje artístico, conociendo tanto la técnica tradicional como las nuevas tecnologías de retoque de la imagen.

El sistema educativo debe contribuir al desarrollo de la sensibilidad artística, dotando al alumnado de las herramientas necesarias para producir y valorar la obra fotográfica. De este modo, se amplían, por un lado, los conocimientos sobre técnicas y materiales dentro del campo de la creación artística, y por otro, se fomentan valores y actitudes de respeto, de reflexión y de investigación en el ámbito expresivo de la imagen fotográfica.

La materia Fotografía supone una preparación para futuros estudios relacionados con el diseño y las artes plásticas, con una proyección real en el mundo laboral y gran peso en las profesiones asociadas a la comunicación, la publicidad y las tecnologías de la información y la comunicación. Conocer el desarrollo de la técnica fotográfica, desde su llegada a las Islas Canarias en el siglo XIX hasta el día de hoy, supone una reflexión sobre un panorama de imágenes para comprender el papel que juega la fotografía en la sociedad y el mundo profesional canario de hoy. De este modo, los alumnos y alumnas adquieren un conocimiento objetivo de las salidas profesionales que les brinda el ámbito de la fotografía y actividades afines.

Los objetivos de esta optativa pretenden que el alumno o la alumna tengan un conocimiento sobre la ciencia de la fotografía, partiendo de las primeras capturas de imagen desarrolladas en el siglo XIX y entendiendo la evolución de la técnica como respuesta a una necesidad social. A través de la teoría y la práctica de los procedimientos de captura, revelado y positivado, los alumnos y las alumnas se instruirán en la base científica fundamental para la reproducción concreta y veraz de la realidad circundante, adquiriendo así la habilidad para documentar su entorno, cumpliendo con uno de los requisitos necesarios, aunque no únicos, de la fotografía. Además, la elección de diversos encuadres, modos de iluminación y temática dentro de su producción personal los dotará del vocabulario necesario para convertir una mera fotografía en un producto artístico con diversas cualidades estéticas y expresivas, tan necesarias en el mundo profesional, se trate de diseño gráfico, publicidad, medios de comunicación o exhibición artística.

El estudio de la fotografía en Canarias, contemporánea a la fotografía en el resto del mundo, les dará la posibilidad, por un lado, de conocer las tendencias estéticas en las Islas en este ámbito, relacionadas con los sistemas de vida a lo largo de los años y con las motivaciones artísticas, y, por otro lado, de percibir las diferencias tecnológicas derivadas de la insularidad en las distintas décadas del siglo XX. Se trata, pues, de una materia que contribuye tanto al desarrollo de conocimientos técnicos de gran utilidad para estudios posteriores, como al fomento de una sensibilidad artística relacionada con todos los ámbitos de la creación visual, siendo la fotografía un complemento prioritario en la era de la imagen y la comunicación.

Con esos objetivos y prácticas, se fomentan competencias específicas del Bachillerato como la sensibilidad artística y creativa. La materia coadyuva también al desarrollo de competencias generales y de otras específicas. A partir del desarrollo de proyectos fotográficos con una temática predefinida, el alumnado desarrolla la competencia general de autonomía e iniciativa personal, pues debe resolver de manera satisfactoria un determinado problema a través de la selección de los recursos y la técnica más apropiada. Además, y teniendo en cuenta que estos proyectos tendrán una lectura psicológica y expresiva propia, se potencia la competencia comunicativa, que se relaciona directamente con la competencia específica de lenguaje y técnicas de la producción artística. Se trabaja igualmente la competencia de tratamiento de la información y competencia digital mediante la manipulación, retoque y optimización de sus imágenes con programas informáticos, así como sirviéndose de la publicación de sus obras en formato digital en Internet.

Los contenidos de Fotografía se estructuran en siete bloques. El orden elegido en la propuesta de presentación de estos en el currículo responde al criterio recomendable de que el alumnado debe tomar contacto con la materia de forma gradual, empezando por los aspectos generales para ir concretándolos a lo largo de los diferentes bloques.

El primer bloque, «Contenidos comunes», hace referencia a los que se trabajan desde el resto de los bloques de la materia. Todos ellos se presentan como contenidos de carácter procedimental y actitudinal, puesto que el estudio de la fotografía hace necesario, no sólo el conocimiento de sus conceptos históricos y técnicos, sino la experimentación de todos ellos en diversos proyectos que afiancen la práctica de la fotografía y el debate sobre sus usos y utilidades.

El segundo bloque de contenidos, «Historia de la fotografía», se centra en la evolución de esta, que se presenta como elemento estructurador del conocimiento científico de esta disciplina, pues los inventos a lo largo de la historia no surgen de forma espontánea sino, en la mayoría de los casos, tras el trabajo de diversos investigadores durante décadas o incluso siglos. Los alumnos y alumnas conocerán la inquietud por fijar la imagen de la cámara oscura como una constante de los últimos siglos, entendiendo su funcionamiento y las diversas tentativas hasta llegar a concluir con éxito el proceso fotográfico. También descubrirán el vertiginoso progreso de la técnica fotográfica, producto de las demandas sociales y profesionales. Se dedica un espacio diferenciado a la fotografía en Canarias, su evolución y usos. De igual manera, se estudia la relación de la fotografía con otras disciplinas artísticas. La fotografía sirvió para la reproducción de grabados, jugó un papel fundamental junto con la pintura en los movimientos vanguardistas y es actual protagonista del diseño y de la publicidad.

El tercer bloque de contenidos, «La imagen fotográfica», parte del conocimiento científico de la formación de la imagen. Conocer las propiedades y el comportamiento de la luz, así como las cualidades de la materia, es requisito imprescindible para interiorizar las posteriores exposiciones sobre la técnica fotográfica. El segundo epígrafe de este bloque hace referencia a la fotografía como técnica y como arte, no siendo excluyentes la una de la otra, pues la primera resulta imprescindible para la creación de una imagen fotográfica coherente con las intenciones estéticas, expresivas y comunicativas del producto final.

En el cuarto bloque, «La cámara fotográfica», se trata de que el alumnado aplique los conocimientos adquiridos en el tercer bloque sobre el estudio de la cámara fotográfica. Se incluyen aquí los fundamentos de la cámara oscura unidos al estudio de la óptica. De este modo se concretan de forma práctica los conocimientos teóricos de base científica, entendiendo que la fotografía deja de ser reproducción fiel de la realidad para convertirse en porciones de esta seleccionadas por el fotógrafo. El estudio de la profundidad de campo y el control del movimiento muestran al alumnado las posibilidades expresivas de la captura de la imagen como medio para conformar una instantánea con contenido expresivo, propio y subjetivo, cuya finalidad es comunicar al espectador diferentes modos de comprender y elaborar la realidad. Teniendo en cuenta la veracidad que el espectador concede a la imagen fotográfica, es interesante reflexionar sobre las posibilidades críticas que este bloque ofrece al alumnado. Entender y practicar la selección del campo visual, así como sus atributos ópticos y compositivos, permite al alumno o a la alumna posicionarse ante el uso de la imagen fotográfica por parte de los medios de comunicación, comprendiendo que el resultado visual de la fotografía es parte de una verdad, pero no la realidad completa.

El quinto bloque, «Material fotosensible», se dedica, en parte, a profundizar en las características del material fotosensible desde un punto de vista puramente científico. Esto faculta a los alumnos y alumnas la identificación de las causas físicas y químicas que permiten que la fotografía sea posible como soporte físico, y cuáles son las condiciones necesarias para que ésta pueda ser, además de capturada, fijada de forma permanente. Se desarrolla este bloque teniendo en cuenta las dos técnicas que actualmente conviven, la analógica y la digital. A través de un estudio comparativo del material fotosensible analógico y del sensor digital los alumnos y las alumnas aprenderán las condiciones científicas comunes a ambas y los procesos de fijación de la imagen que las diferencian. La valoración de los resultados en ambas técnicas les proporcionará el conocimiento necesario para determinar la más adecuada dependiendo de la situación y del objetivo planteado previamente a la toma fotográfica.

En el sexto bloque, «La iluminación en la fotografía», se desarrolla uno de los contenidos más importantes de la materia, la luz. Requisito imprescindible para la formación de la imagen, la luz se presenta como elemento configurador del mensaje fotográfico, además del encuadre, de la composición y del tema.

Los bloques séptimo, «Proceso de manipulación de la imagen analógica», y octavo, «Proceso de manipulación de la imagen digital», desarrollan el trabajo posterior a la toma fotográfica. El bloque séptimo está dedicado a la práctica del revelado y positivado del material analógico. De esta manera se concretan los conceptos estudiados en bloques anteriores referidos a la ciencia de la fotografía. Este bloque aporta, además, un conocimiento de la práctica tradicional de la fotografía, que servirá como punto de partida para la comprensión del bloque octavo, en el que se instruye en el retoque digital de la imagen a través de programas informáticos de edición digital que sustituyen al laboratorio analógico. Más allá del conocimiento técnico en ambos campos, analógico y digital, estos dos bloques de contenido muestran las posibilidades de manipulación de la imagen, descubriendo que la práctica fotográfica se extiende más allá de la cámara y que la edición de la imagen la puede convertir en un documento gráfico más veraz o en una obra artística más expresiva.

En el aspecto metodológico sería recomendable que esta optativa se organizase partiendo de una base teórico-científica desde los primeros intentos por capturar la imagen con la cámara oscura y las investigaciones en el siglo XIX, por parte de inventores como Niepce o Daguerre, para fijarla sobre un soporte fotosensible. Esta introducción a la ciencia de la fotografía es vital para que el alumnado sea capaz de comprender tanto los mecanismos de la captura y fijación de la imagen como los conceptos sobre la óptica fotográfica.

En el estudio de la historia de la fotografía sería apropiado también atender al debate sobre la fotografía como arte o como documento. Tras un primer acercamiento a sus funciones hacia la década de los años cuarenta del s. XIX, momento en el cual se la considera como un elemento documental o de apoyo a los artistas plásticos, se analiza el interés de los artistas contemporáneos de finales del s. XIX por crear un lenguaje propio de la técnica fotográfica, entendido como arte autónomo a cualquier otra disciplina: el pictorialismo. Esta identificación de las funciones de la fotografía pretende posicionar al alumnado en un debate en el que se plantee la complejidad de la lectura de una obra fotográfica que, heredera del lenguaje pictórico, poco a poco pretende encontrar un hueco propio en el mundo profesional y artístico. En este mismo apartado se incluye el desarrollo de la fotografía canaria, en primer lugar a través de los fotógrafos expedicionarios llegados a las Islas en el siglo XIX, pasando por los fotógrafos insulares dedicados sobre todo a la fotografía documental a principios del siglo XX, para concluir, en último término, con la fotografía en Canarias en la actualidad.

Una vez presentada la invención de la fotografía y sus usos en la sociedad, sería oportuno centrarse en el conocimiento teórico de la técnica, dando especial protagonismo a la luz como elemento principal de la fotografía. La luz y el material fotosensible hacen posible la captura y fijación de la imagen; por tanto, se sugiere un recorrido por las propiedades de la luz y las diferentes emulsiones fotosensibles basadas en las sales de plata para descubrir la «magia» de la fotografía analógica. Para la comprensión de estos conceptos resultaría interesante la elaboración de una cámara estenopeica, un recurso de fácil construcción que mostrará al alumnado de forma experimental el efecto de la luz sobre el material fotosensible. Teniendo en cuenta la necesidad de numerosos recursos para la ampliación de la imagen analógica, es dicha cámara la mejor opción para experimentar esta técnica, dejando un mayor peso en el desarrollo metodológico del currículo a la fotografía digital, que sin duda es la técnica que se usa mayoritariamente en la actualidad.

En la presentación de los conceptos sobre la cámara fotográfica, sus partes y su manejo, se efectuaría una distinción entre las cámaras analógicas y digitales, atendiendo especialmente a la forma de captura de ambas, diferenciando el material fotosensible analógico del sensor fotosensible digital. En el estudio de la cámara fotográfica se abordarán los conceptos de profundidad de campo y sus aplicaciones expresivas, pues es de vital importancia para la creación de imágenes con diversas lecturas. En cuanto al análisis de la luz como elemento expresivo, después de asimilar los distintos tipos de fuentes de luz disponibles, tanto en la naturaleza como de forma artificial, y sus connotaciones expresivas según la cantidad, calidad y dirección de la luz, se fomentaría que los alumnos y alumnas aplicaran de forma práctica su uso. Así, sería interesante la realización de proyectos de iluminación en grupo, planteándose a modo de un equipo encargado de desarrollar un trabajo profesional relacionado con la moda, la prensa… en el que cada alumno o alumna pueda asumir un rol singular en la ejecución del proyecto propuesto.

Con respecto al retoque y a la edición de la imagen analógica, atendiendo a los recursos disponibles se realizarían prácticas de positivado y retoque expresivo. Sin embargo, se hace mucho más necesario un desarrollo en profundidad del retoque y de la edición expresiva de la imagen digital, dado su actual peso y utilidad en el mundo fotográfico. Se puede aprovechar la variedad de programas informáticos de retoque digital en el mercado para presentarlos como laboratorios fotográficos modernos, con las mismas técnicas y recursos de manipulación de la imagen que se encontraban en un laboratorio analógico tradicional, con las ventajas que implica un trabajo informatizado.

Por último, los alumnos y las alumnas usarán su producción fotográfica para publicarla en diferentes medios informáticos, recomendándose la creación de blogs personales en Internet para poder exponer sus trabajos y analizar la obra de sus compañeros y compañeras. Igualmente, se sugiere el uso de programas informáticos de diapositivas o presentaciones para mostrar sus logros de forma ordenada atendiendo a la importancia no sólo de la obra en sí, sino de su exhibición.

Los criterios de evaluación proponen verificar la adquisición por parte del alumnado de las bases científicas relacionadas con la formación de la imagen y su registro posterior, así como el grado de conocimiento y capacidad para un uso adecuado del material, de los equipos y programas propios de la práctica fotográfica en la realización de proyectos con diversas posibilidades expresivas.

De igual modo, se persigue evaluar la capacidad del alumnado en el control y manejo de la luz en la captación y posterior manipulación de las imágenes en un laboratorio analógico o digital. Se constatará, asimismo, la disposición de los alumnos y alumnas para el trabajo cooperativo, con la asunción de diversos roles en proyectos determinados, así como su aptitud para formular razonamientos que demuestren un juicio crítico sobre la evolución histórica de la fotografía y su uso social, tanto en Canarias como en el resto del mundo.

Por último, se comprobaría también que el alumnado es capaz de relacionar la fotografía con otras materias y sabe explorar sus posibilidades técnicas y artísticas, verificando al mismo tiempo que conoce sus aplicaciones profesionales y artísticas.
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