¨chic¨ pero ¨subversivo¨) o directamente nc (non-creation & non-chemicals) para volver a los ¨usos básicos




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título¨chic¨ pero ¨subversivo¨) o directamente nc (non-creation & non-chemicals) para volver a los ¨usos básicos
fecha de publicación02.02.2016
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Philippe, Starck

Para describir al diseñador Philippe Starck, sus ideas extravagantes como las califican sus críticos, sus diseños en múltiples ámbitos, sus incesantes producciones, todas ellas que reflejan su personalidad creadora, su entorno estimulante, no basta con citar textualmente entrevistas con él y/o los análisis hechos sobre él, para esto, sería más apropiado acompañar las palabras con ciertas imágenes de sus diseños para dar cuenta de que del mismo mensaje que el diseñador nos quiere transmitir visualmente a través de sus diseños se emana explícitamente su fuerza creadora, su dinamismo, su independencia de criterios, su libertad en el diseño... etc. Asimismo, a partir de los 90’, no sólo quiere dejarnos un mensaje de un diseño altamente creador y distintivo (casi emblemático diría, con una impronta ¨a lo Starck¨), sino que activamente quiere llamarnos a una ideología contestataria pero no menos creativa como siempre se ha caracterizado, que él mismo denomina DISEÑO SUBVER-CHIC (¨chic¨ pero ¨subversivo¨) o directamente NC (NON-CREATION & NON-CHEMICALS) para volver a los ¨usos básicos¨. Esto lo abordaremos más abajo como para ilustrar los aspectos del proceso creador.
Sólo a modo de información, P. Starck, diseñador industrial e interiorista, es desde los años ochenta uno de los diseñadores más reconocidos mundialmente. Nacido en 1949 en París. Hijo de un ingeniero aeronaval, su vocación por la ingeniería francesa (que bajo su definición es algo similar a la italiana pero muy distinta a la alemana, americana o japonesa con exceso de funcionalidad y/o carácter comercial, es una conjunción de innovación y elegancia), el sentido de lo novedoso y creativo fue cultivándose en ese contexto. Mostró una pasión precoz por el dibujo y comenzó a destacar en el diseño de mobiliario. A fines de la década de los 60’, con tan sólo diecinueve años diseñó muebles hinchables para L. Venturi y Quasar. Un año más tarde entraba a formar parte del estudio de Pierre Cardin como jefe de diseño, y después de un periodo en el que creó alrededor de sesenta diseños de muebles, trabajó como diseñador independiente.
En los años setenta decoró los interiores de los night-clubs parisinos Les Bains-Douches y La Main Bleue y en 1980 fundó Starck Products, una empresa para la fabricación y distribución de diseños como la silla “Francesa Spanish”: un ejemplo de su estilo, caracterizado por las formas elementales, la elegancia, el sentido práctico y el humor. En 1982 recibió el encargo de remodelar los apartamentos privados del presidente F. Miterrand en el palacio Elysée, lo que le dio un gran reconocimiento internacional que se consolidó aún más con el diseño del Café Costes, en París. Otras obras destacadas son, Manin Restaurant, Tokyo, 1987; Royalton Hotel, N. Y., 1988; edificio para oficinas de Nani Nani, Tokyo (arquitectura), 1989; Asahi Beer Hall, Tokyo (architectura), 1990; Restaurant Teatriz, Madrid, 1990; Felix Restaurant & Oyster Bar del Península Hotel, Hong Kong, 1994; Teatron Restaurant, México, 1995; Mondrian Hotel, Los Angeles, 1996; Hudson Hotel, N. Y., 2000; Sanderson Hotel, Londres, 2000 (estos 2 últimos del empresario Ian Schrager).
Sus diseños de muebles para Dríade (p. ej. sillones apilables Lord Yo), Vitra (p. ej. las sillas apilables de Louis XX), Disform y Baleri, entre otros, aumentaron una popularidad que fue creciendo hasta llegar a la década de los noventa, en la que diseñó los más diversos objetos. Starck ha diseñado sillas articuladas, como la “Miss Trip”, lámparas, exprimidores como el “Juicy Salif”, prototipos de motos para Aprilia, utensilios domésticos para Alessi, cepillos de dientes, artículos de viaje para Vuitton y la antorcha de los Juegos Olímpiocos de Invierno de 1992, entre otros diseños. El mismo argumenta que “el papel de un diseñador es crear más felicidad con menos”.
Su imaginación y estilo heterodoxo ha hecho que algunos críticos establezcan paralelismos entre sus diseños y los de Raymond Loewy, otro ilustre & exitoso diseñador francés que se inspiraba en Norteamérica.

En 1998, un año de cambio decisivo en la vida profesional y personal de Starck, se ha abierto a la línea de productos alimenticios orgánicos bajo la marca OAO (producidos por la fábrica vegetarianista ¨Lima¨), el ¨catálogo de buenos productos¨ para la mayor comercializadora por correo & por internet actualmente ¨La Redoute¨, y una serie de productos básicos para la cadena japonesa de mini-mercados ¨7-11¨.


Algunos aspectos de su personalidad creadora (*)

  1. desinhibidamente creador hacia las clasificaciones convencionales, a traves de las imágenes 1, 2 & 3 donde los afiches diseñados para determinados productos develan su sarcasmo para el diseño gráfico, el humor mordaz acá le permitió alcanzar una máxima expresión creadora en lo gráfico sin eclipsar los productos materiales (el exprimidor de jugo, & los artefactos lumínicos) de su diseño a los quiere presentar por medio de estas imágenes publicitarias. Esto también es una forma del autoconocimiento, ya que al caricaturizarse sobre uno mismo, demuestra la consciencia y la aceptación sobre sí mismo (especialmente si estas imágenes tienen circulación pública). Su fama de ¨enfant terrible¨ ganado entre la prensa como un ¨chico malo, rebelde¨ pero ¨genio¨ se manifiesta plenamente en estas representaciones poco convencionales & su aptitud de suma originalidad como diseñador es indudable.

  2. Preferencia por la complejidad: a través de las imágenes 4, 5 & 5’, podemos ver a Starck nunca diseñando lo ¨sencillo¨ ni ¨unifuncional¨, de sus ideas de diseño acorde a su temprano énfasis en lo funcional & económico, se emergen estos diseños ¨multi-funcionales¨ que combina bien lo estético y lo funcional. Esto también es dar una solución DIVERGENTE a un solo problema, por ejemplo en el caso de la línea de prendas para la mujer, es concentrar en una sola unidad, el largo de la prenda es ajustable lo que es permitido por la flexibilidad de la tela, y el modelo que se acuerda a cada ocasión también es cambiante. La flexibilidad de sus ideas se evidencia. Lo mismo ocurre con el osito peluche Teddy.

  3. La tolerancia a la ambigüedad en la imagen 6 & 6´ vemos claramente cómo a través de este diseño gráfico para los anteojos del sol, el mismo producto es presentado graciosamente tanto para niños como para adultos, para gente con abundante pelaje como para los calvos, para usarse en la cara o en la parte dorsal del cráneo. La ambigüedad para la función de este objeto demuestra una vez más sus diseños son casi siempre bi o multi-focales/funcionales.

  4. Psicodinamismo: este aspecto lo podemos ver en el diseño de los halls de los hoteles & bares/restáu realizados en los años 80-90, ver imágenes 7, 8, 9, 10, 10’, 11, 11’ & 12. En estos lugares públicos, la TEATRALIDAD que quiere conseguir combinando diferentes estilos (ecléctico) que si bien dan una sensación de desasosiego, demuestra su dinamismo psíquico a la hora de diseñar, no conformándose con una sola forma, estilo, lineamiento. Y el resultado que consigue es controversialmente creativo. Como una referencia de menor importancia, las habitaciones de esos hoteles son por el contrario, muy confortables y ¨pacíficos¨, ver imágenes 13 & 14.

  5. Actitud abierta, positiva, confiada en la propia capacidad creativa & fluidez por medio de la imagen nro. 15 para sintetizar humorística e desinhibidamente su diseño de los bares-restaurantes o de su propia imagen (nro. 16) como Shiva para ¨promover¨ la última línea de los objetos de su diseño y de otros diseñadores que se incluyen todos en su ¨catálogo de los buenos productos, no-mercaderías para los no-consumidores¨.


(*) se han separado los items para citar las imágenes que más se relacionan con cada aspecto sólo a modo de practicidad de redacción sin por ello se obvia que todos ellos son aspectos interrelacionados así como las imágenes que dan cuenta de aquéllos para integrar toda la personalidad creadora de Starck.

Para resumir, cito las palabras de Germán Z. S. extraídas del portal de ¨arqchile¨ (ver ref. bibliográfica) con una serie de imágenes (nro. 17) que sintetiza el conjunto de diseño multicreador de STARCK:

Sus características son una irreverencia absoluta, el gusto del juego y del divertimento; ama maravillarse y maravillar a los otros. Starck se considera a sí mismo como diseñador funcionalista, pero ha quedado claro en sus diseños que tiene influencia del styling y que a veces no sólo olvida la función del objeto, sino que crea objetos imposibles, como el reloj subcutáneo, un reloj diseñado para ir situado bajo la piel. Según él, la belleza es una cuestión de genética, al menos la belleza referida a las personas, y se demuestra a sí mismo y a los demás que se pueden crear objetos perfectamente funcionales sin necesidad de seguir los planteamientos habituales. En esta línea ha creado aparatos de radio, y otros objetos, a los que ha dotado de formas casi esféricas u ovoides, y a pesar de ello, los objetos no pierden su funcionalidad pero ganan en belleza. Starck huye de lo vulgar, pero no de lo cotidiano, porque todos sus objetos son esencialmente cotidianos, son objetos que se usan todos los días, constantemente, como las sillas, el exprimidor, los vehículos (tanto coches como motocicletas), el cepillo de dientes, o incluso la escobilla del water, que el llama, ni mas ni menos, la "escobilla para la mierda". Vemos, hasta en estos detalles, que Philippe Starck busca la sorpresa, pero sin llegar al absurdo, busca la funcionalidad, pero sin racionalizarla, y sobre todo, ha demostrado una irreverencia total en cuanto a las normas, ya sean sociales, ya sean las propias normas establecidas a la hora de diseñar cualquier objeto.
Finalmente, citamos un ejemplo tomado de su última etapa de la producción de diseño que ha atravesado ámbitos múltiples, para darnos cuenta de que partiendo de su personalidad (altamente) creadora con todas sus aptitudes de fluidez, flexibilidad, su sensibilidad de dar cuenta de los problemas (en este caso del consumismo de nuestra actual sociedad), y su capacidad de elaboración de soluciones posibles (que podrían ser algo utópicas) y de transformación (pretendida para la sociedad entera y consumada para él mismo como diseñador-creador y como persona-individuo de la sociedad), cómo es el proceso creador desde la idea del VEGETARIANISMO con producción concomitante de una serie de alimentos orgánicos hasta florecer en la obra reciente del ¨CATALOGO DE BUENOS PRODUCTOS¨, NO-MERCADERIAS PARA NO-CONSUMIDORES en un MERCADO FUTURO MORALISTA.
Esta idea, empezó con un problema (una incógnita para resolverse), él en su trayectoria de diseñador prestigioso, con estilos eclécticos y exhuberantes que han imperado en los 80’ y culminado en los 90´ a través de su vastamente diversificado diseño industrial y diseño de interiores-arquitectura, ha comenzado a detectar que el exceso del consumo no ha generado la sociedad para una mejor calidad de vida para el individuo, todo por el contrario, nos ha vuelto a degenerar como unos ¨bárbaros¨, nos ha disgregado en seres más separados y egoístas con nuestra propia especie y con las otras. Detrás de su máscara de su propio proceso lento y largo de diseñador ¨exuberante¨, se ha ido concientizando la necesidad de un ¨diseño social¨, con más compromiso para con la sociedad, en vez de puro ¨diseño creativo¨. En mi propia interpretación, por influencia de los últimos movimientos ecologistas, impresionado por todas las guerras que hubo en el S. XX & bajo la una tradición francesa ¨anti-imperialismo norteamericano¨, Starck ha empezado un proceso de ¨llamado de la consciencia¨ como diseñador con una misión para con la sociedad en donde se perpetúa la especie humana en vez de ser el ¨diseñador de la elite¨ y/o de ¨objetos extravagantes¨ o de ¨diseños hiper-originales¨, cambiando su concepción de concebir los diseños y de su adquisición por el público que él denomina ¨no-consumidores¨, a través de su explicitación de la idea del ¨hombre sublimado¨ (l’homme sublime). El problema no está más en ¨qué diseño contiene¨ tal objeto o espacio, sino, ¨qué solución político-social ofrece¨.

En sus propias palabras, ha tenido que atravesar aproximadamente 20 años para que él empiece a reformularse, es decir, el período de la incubación en Starck para este plan fue germinando durante un largo proceso. Durante sus años de éxito como diseñador industrial, de cepillo de dientes, de limpiador del inodoro (el archifamoso ¨excalibur¨) o de su moto (una de las aficciones de Starck) Aprilla, ha ido concretando la conscientizacion del impacto que puede generar cualquier objeto diseñado en la sociedad. En palabras de él, ¨modificando el contenido semántico de las imágenes cotidianas apelando al lenguaje sub-consciente del diseño educa más que el consciente, propicio al engaño verbal deliberado ... por eso, prefiero diseñar objetos básico y/o diarios como p. ej. el cepillo de dientes que bien diseñado, puede cumplir una mejor función educadora¨. O p. ej. la preocupación de él en diseñar una moto que ande más despacio sin ser ¨high speedy¨ ni que sea símbolo de lo viril, lo agresivo sino que tenga gracia, confort y seguridad también pertenece al mismo terreno de reflexión de ¨diseño social¨. No hay data cierta para exponer este punto, pero según lo que resulta de las bibliografías, con el nacimiento de su hijo Oa en el 1996, Starck cambió su concepción de la vida, se convirtió primero en vegetariano, ¨si no me gustaría que comieran mis criaturas, no podría comer las de otras especies de animales¨ en sus palabras. Además parece develarse su deseo de dedicarse más tiempo a su vida hogareña, de estabilizarse, de hallarse su espíritu sosegado, de un encuentro más íntimo consigo mismo por medio de las prácticas del aikido (previo contacto con la cultura japonesa en los años 80’-90’ con el diseño de interiores y de productos para edificios, productos para la cadena de mini-mercados 7-11 ... etc.). Starck ha empezado a emplear con frecuencia la palabra ¨amor¨ para describir su estado psíquico a la hora de diseñar para sus prójimos, su consiguiente exaltación del ¨amor¨ como sacrificio por lo MATERIAL en pro de la UNIÓN humanitaria. Todo ello hace que Starck comience consciente o inconscientemente (al principio) a rever su trayectoria de diseño y de la colocación de dichos ¨productos¨ en el ¨mercado¨ para los ¨clientes consumidores¨ de una forma algo ¨contestataria¨, transgresora, sin abandonar sus ideas primas de funcionalidad-servicio (la utilidad de un objeto diseñado), economía en el diseño. De la incursión en el terreno de la comida orgánica creando la serie de alimentos con la marca OAO (ver imagen nro. 18 & 18’ de este anverso), bajo la producción del mayor fabricante francés de los alimentos vegetarianos LIMA, se fue expandiendo la idea en cuestión hasta ¨iluminarse¨ en un proyecto concreto.

Evaluando la necesidad de eliminar a los tradicionales shoppings como lugares ¨coercitivos¨ para promover y estimular las compras compulsivas de artículos menos que necesarios, encontró que LA REDOUTE, una empresa con fuerte arraigo en Francia para esta vía comercializadora que inició sus actividades en principios del S. XX (lo que podría compararse con las megaempresas SEARS de E.E.U.U. que había fundado este concepto en aquel mercado en el S. XIX) sería un aliado apropiado.

A partir de ese entonces, ambas partes, en forma conjunta, elaboraron una serie de estrategias, programas culminando con la creación del ¨CATALOGO DE BUENOS PRODUCTOS¨ (GOOD GOODS´ CATALOGUE): p. ej. en el CATALOGO, está la denominación ¨NC¨ (NON-CREATION, NON CHEMICALS) para una serie de productos para usos básicos cuyo diseño es de Starck y también de otros (p. ej. lámparas de Igor Maurer) pero supervisado & ¨endosado¨ con su firma (la de Starck) para garantizar la calidad, pero sin exaltar la marca del diseñador (ver imagen nro. 19 & 19’). Estos productos llegan directamente al usuario por medio de un ¨catálogo¨ accesible por internet. Y en cada producto, lo que Starck quisiera transmitir no es el IMPACTO a través de la PERCEPCION que es el lenguaje común de las propagandas, sino con una EXPLICACION bien detallada y clara de qué consiste el producto de modo tal que el usuario pueda hacer una elección ¨consciente¨ y no tan ¨compulsiva¨. Se evidencia que estos productos son los que a Starck siempre les han interesado con la incorporación de otros nuevos, en el 1er. grupo están los objetos de uso diario tales como utensillos, lámparas, mobiliario, y en el 2do. los alimentos orgánicos OAO, las prendas, los calzados... etc… Esto es lo que Starck ha estado ideando siempre: ¨el contenido semántico de las imágenes de lo cotidiano¨ para que a través del cual la función educadora y también transformadora del diseño pueda llevarse a cabo.

No todo había sido ¨viento al popa¨ ya que La Redoute no había querido incorporar productos de otros diseñadores, queriendo orientar el ¨catálogo¨ con productos de ¨estilo Starck¨ componiendo de aprox. 140 items de productos. Luego de una larga discusión & a través del ¨endoso¨ de su propia firma en los productos no pertenecientes a su diseño como garantía de igualmente confiable calidad, Starck logró que esta compañía lo acompañara en este proyecto. Esta pequeña anécdota revela el carácter dialéctico del proceso de elaboración en el proceso creador. De esta forma, no sólo se agrandó la cantidad de items (compuestos ahora de aprox. 200 unidades) sino que liderándose por Starck, el proyecto del ¨catálogo de buenos productos, no-mercancías para no-consumidores¨ se ha convertido en una subversión al diseño (el slogan de NC –NO CREATION, o sea, no exaltar marcas del diseño, para que los usuarios se ajusten simplemente a lo que ellos necesiten básica y realmente-), a la cultura del consumo, a la manera del ¨mail-order¨ tradicional (que no incluía o no enfatizaba la especificación o explicación del producto¨), y a la manera de concebir nuestra convivencia en la actual sociedad en sí.

El ejemplo digno de mención como aspecto de la elaboración y realización es sobre los productos alimenticios bajo la marca OAO, básicamente son productos orgánicos tales como arroz integral, torta de arroz, leche de trigo, pate de sustancia del árbol, el couscous (sémola a lo mordisco) ... etc. que están bajo el diseño especial del packaging, bien ¨austero¨ el logo, con colores grises o verdes pastos y los bolsos contenedores tienen aperturas hechas con celofán para visualizar el producto, a los que se adosa un papel anaranjado con explicación de su contenido químico y nutricional (ver imágenes 18 & 18’). Las estrategias de lograr que el público en general acepte los alimentos OAO en particular y optar por una dieta vegetariana en general están en un discurso de Starck que hace comparación del boxeo con el aikido para referirse a sus alimentos orgánicos, ¨no estoy interesado en el combate directo sino en que el oponente caiga por su propio contrapeso¨. Por eso ¨clarificar los contenidos nutricionales es una manera de alentar el vegetarianismo parcial o total, sin recurrir a las propagandas comerciales engañosas y forzosas. La elección de un producto o el cambio por un nuevo hábito debe ser consciente¨. Esta etapa de realización y su posterior verificación de la bondad de esta práctica (vegetariana-orgánica) primero para sí mismo y luego el carácter ¨revolucionario¨ que podría ocasionar a la sociedad presente de expandirse y aceptarse por todo el público, hizo que Starck se transformó más hondamente para idear su proyecto del ¨NO-¨MERCANCIAS PARA NO CONSUMIDORES¨ materializado a través de su ¨CATALOGO DE BUENOS PRODUCTOS. Algunos de estos productos bien sencillos, de necesidad básica que excluyen cualquier alusión a marca de fabricante y/o diseñador se pueden ver en las imágenes 19 & 19’. Es clara la ideología un tanto utópica contestando para con la actual sociedad consumista y adicta a las marcas promovidas por las estrategias del mercadeo comercializador de la sociedad industrializada-capitalista. Parafraseando a Starck, ¨todos los problemas nuevos que demandan una solución nueva implica un nivel más alto de la moral y del orden creativo¨.
El último aspecto de su personalidad creador pendiente de mención es la motivación. Como se ha analizado en el libro de ¨La Creatividad¨ de la cátedra, el motivo de una creación muchas veces tiene la naturaleza de un impulso innato, una necesidad de comunicarse con el medio, o más profundamente de transcenderse debido a la finitud del ser humano, todo ello en el ejemplo de la producción de los alimentos orgánicos en particular y el ¨catálogo de buenos productos¨ que son ¨no-mercaderías para no consumidores¨ máxima el deseo de Starck de avanzar hacia su compromiso como diseñador para el INDIVIDUO y no centra meramente su atención en el objeto o espacio diseñado, o es más, para el INDIVIDUO EN LA SOCIEDAD, de una sociedad actual con todas sus contradicciones (el egoísmo del ser humano en su dieta carnívora, el consumismo ... etc.) intrínsecas para la buena convivencia de los individuos, para la definición prima del INDIVIDUO como SER SOCIAL, a aquélla que él quisiera transcenderse, o ¨mutarse¨ en sus términos (ver imagen 20).


Siguiendo el ejemplo citado anteriormente para analizar el proceso creador (Cap. IV ¨La Creatividad¨, Carlos Churba, material de la cátedra), el de CATALOGOS DE BUENOS PRODUCTOS, NO-MERCANCIAS PARA NO-CONSUMIDORES, podemos evaluar este ¨producto creado¨ de Starck como: un producto novedoso a nivel no sólo individual sino también socio-cultural (criterio diferencia). A nivel individual, ha sido todo un gran desafío, puesto que Starck, como indicáramos en el 1er. bosquejo, siendo hijo de un ingeniero aeronáutico, el gusto por la tecnología e innovación fue reinante en sus primeros tiempos de diseño industrial. Luego, a lo largo de su carrera, la idea del ¨servicio¨ de un objeto diseñado ha marcado su inclinación por diseñar siempre objetos ligeros, económicos en materiales y energía. Estos ambientes de tinte familiar y de funcionalidad ¨arquitectónica-diseñadora¨ fueron incisivos en sus tiempos de furor de diseño pero también más tarde en su idea de desmaterialización para crear el ¨CATALOGO¨ antedicho. Ha iniciado en los 70´ como diseñador industrial para luego consolidarse en los 80´ y culminando en los 90´como interiorista y arquitecto, entonces es sorprendente que Starck habiendo pasado por sus famosísimos diseños de la motocicleta (p.ej. Aprilla), sillas, mesas, lámparas, relojes, cubertería y artículos para el hogar (p.ej. el exprimidor de jugos), cepillos de dientes, juguetes ... etc. o los impactantes diseños del interior los hoteles Royalton y Parmount de New York o Sanders de Londres (develando una clara influencia de las artes decorativas francesas de lujo e elegancia), pueda renunciar al materialismo, preocuparse por la ecología (p. ej. los productos orgánicos OAO, su hábito vegetariano ... etc.), y celebrar el amor como el último producto, entiéndase éste como el amor a la humanidad, pregonando por una nueva moral comercial, productiva-industrial y societaria. A este nivel, podríamos decir que esta nueva filosofía para su reciente ¨línea de producción¨ mencionada arriba tiene una superación socio-cultural. Lo que querría lograr Starck es un cambio o una transformación en nuestro hábito cultural del consumo, más allá de la ideación de un nuevo diseño, materializado, como ha caracterizado en las décadas 70, 80 & 90. Incipientemente, se puede ver esta idea de ir ¨desmaterializando¨ en el diseño de Starck de un reloj subcutáneo, imponible que Starck diseñó en los 90’, o el concepto de diseñar la LLAMA (concepto / idea) en vez de la ANTORCHA (materia) para el símbolo Olímpico en Albertville, Francia en el 92´, son algunos ejemplos de su temprana idea de la DESMATERIALIZACIÓN. Este concepto no sólo fue engendrado desde su entorno subjetivo, psíquico, concebido en su soledad -creadora- (como hábito de su trabajo) sino que muy probable se fue desarrollando cuando tuvo contacto con el ex presidente socialista francés F. Mitterand cuando en el 1982 & 1983, éste le encargó el diseño de sus departamentos en el Champs Elyessé. También en el 1er. bosquejo mencionamos que muy probable el nacimiento de su hijo, Oa en el 1996 haya influido en su concepción de la vida orientándolo a convertirse en vegetariano, para luego culminar en la línea de ¨no productos para no consumidores¨ haciendo valer al máximo el concepto del AMOR. Es clara la influencia del ambiente social (y familiar). Otro aporte también mencionado en el 1er. bosquejo ha sido por los movimientos ecologistas de las últimas dos décadas y las manifestaciones anti-bélicas de los jóvenes europeos y americanos.

Asimismo, según el ¨criterio tipológico¨ de evaluación, estaríamos frente a un nuevo complejo semántico, donde Starck opone la idea de la DESMATERIALIZACION con la PRODUCCIÓN CONSUMISTA, asociándo a aquélla con la ¨vuelta a la humanización¨ para nuestra sociedad basándose en respeto mutuo y generosidad, recuperando la idea del AMOR al prójimo que se ha perdido en el consumismo y materialismo. A este punto podemos citar una anécdota para ver la rebelión, o sea la influencia en sentido negativo que ha tenido su antecesor, el igualmente famoso diseñador francés radicado en los E.E.U.U., Loewy con quien con harta frecuencia se lo había comparado. Según el slogan de Loewy, ¨los productos feos no se venden bien¨, explicitando la función del diseñador como supeditado a la producción y al comercio. Cuando Starck se rebela contra el materialismo, también lo hace contra la idea de Loewy rectificando la función del diseñador como social, con rol activo en el cambio de la sociedad. Y para esto, él ya no es escéptico como en los años anteriores, sino que su actitud ha sido optimista, ya que con la ayuda de la tecnología del mundo actual, las computadoras, el internet, la genética, la física ... etc. ve viable el proceso de la desmaterialización, no erradicando el comercio pero sí la carrera consumista. Por ende, su nuevo ¨producto creado¨ puede engendrarse gracias al actual entorno social (tecnológico) y como una reacción a partes de él mismo, a sus problemas (el consumismo, materialismo, egoísmo humano... etc.) y a sus representantes (p. ej. Loewy entre otros).

Al presente, esta línea de CATALOGOS DE BUENOS PRODUTOS puede considerarse realizada aunque con obstáculos de aceptación por la mayoría del público, por los sectores de interés capitalista (industrial, comercial), no obstante, valiendo de su prestigio como archi-diseñador y de sus ideas con planteos humanamente genuinos, bajo el ¨criterio pragmático¨ para evaluarlo puede considerarse con relativo éxito. Y justamente, si tomamos el ¨criterio prospectivo¨ para calificar este ¨producto creado¨ que implica por sobretodo un modo CREATIVO de generar OPORTUNIDADES DE ELECCIÓN CONSCIENTE para adquirir los artículos de necesidades básicas por parte de los usuarios ¨no elitistas¨, con fuerte apoyo ideológico y moralista, estamos seguros de que en un futuro cercano más que cualquier otra acción de producción descontrolada y egoísta, se acercará a las correctas concepciones de convivencia de la humanidad en sociedades. Esto puede tener una analogía con la ¨arquitectura ecologista¨ que se está empezando a imperar en Alemania, España y gran parte de Europa así como partes de los E.E.U.U.

Por último, hay que señalar el lugar de trabajo y el equipo de Starck. La AGENCIA de Starck, está emplazada en un apropiado ambiente físico para alguien que sostiene que ¨todo es mutante¨ (y por eso, constantemente está creando y recreándose): es un edificio de 3 pisos, ubicado en una parte del río Senna, enfrente, están los edificios más modernos de París, para citar uno, la agencia de publicidad CLM/BBDO diseñado por Jean Nouvel. Por otro ángulo, puede ver su casa diseñada Le Moult House, y girando hacia otros costados de la vista a la ciudad, están unos suburbios de moderna y antigua arquitectura. El despacho personal de Starck se encuentra en el 3er. piso, con el piso de madera oscura, un largo escritorio de tapa de vidrio, a veces ubica la cama para su bebé, o a veces deja un sofá (los condicionantes arquitectónicos: formas, funciones, iluminación, color y luz, materiales, líneas-planos-volúmenes, espacio, equipamiento y mobiliario, necesidades psicológicas, tranquilidad, protección, intimidad, visual ... etc.). El equipo, (o en su término, ¨la tribu¨) puede calificarse como una organización tendiente a facilitar las ideas creativas de Starck, los 8-10 integrantes (productores de modelo, diseñadores, artistas gráficos, arquitectos, y secretarias) trabajan de modo comunicativo y cooperativo ya sea lateralmente o verticalmente, para Starck su equipo está compuesto de amigos y asesores o compañeros y consultores (en vez de simples empleados) que lo asisten, participan y modifican sus proyectos generando la idea acabada. La estrategia creativa de organización en su equipo de trabajo puede presumirse como total-permanente o parcial-permanente (por ser énfasis en la figura prestigiosa de Starck más que en los otros integrantes).

En resumen, ¨la creación¨ parafraseando a Starck, implica ¨auto-subversión¨ en un mundo actual de ¨constante mutación¨.

Bibligrafia consultada:

  1. ¨LA CREATIVIDAD, un enfoque dinamizador de las personas y las organizaciones¨. Arq./Lic. Carlos A. Churba (Editorial Dunken / agosto 2001).

  2. ¨Philippe Starck: Subver-chic Design¨. Fay Sweet (Thames & Hudson Ltd. / 1999). English text.

  3. ¨Philippe Starck¨. Conway Lloyd Morgan (Universe Publishing / 1999). English text.

  4. ¨Hotels / Hoteles, desingner & design, arquitectura & diseño¨. Cristina Montes (texto) (Kliczkowski Publisher-A Aspen S. L. / Madrid / España). Versión en español con traducción al inglés.

  5. Philippe Starck, sitio oficial http://www.philippe-starck.com/

  6. The IDE virtual design museum http://www.io.tudelft.nl/public/vdm/fda/starck/index.htm

  7. Peronajes de artes & plasticas (http://www.diario-elcorreo.es/servicios/especiales/creadores/personajesartesplasticas.html#marx)

  8. Arquitectura chilena: http://www.arquitectonica.net (www.arqchile.cl/starck01 02 03) por Germán Z. S.

  9. Phillipe Starck, el EXPRIMIDOR DEL DISEÑO http://www.muebles.com/revista/


karin Linch

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