64 Bibliografía 66 Fotografía del autor, prof. Rolando Toro Araneda




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título64 Bibliografía 66 Fotografía del autor, prof. Rolando Toro Araneda
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ESQUEMA PERSONAL DE LAS LÍNEAS DE VIVENCIA

He aquí un ejemplo de autoevaluación de una alumna de 25 años, respecto al estado actual de sus 5 líneas de vivencia.
Este esquema permite hacer un diagnóstico y prescribir el conjunto de músicas y ejercicios que pueden ayudarlos a integrar su identidad
(Figura)
Diagrama de un individuo con déficit, afectividad y trascendencia con mediana sexualidad y alta creatividad
INTEGRACIÓN
La integración de de las líneas de vivencia, que expresan el potencial genético, representa la expresión de la identidad.
El proceso de integración de las cinco líneas de vivencia se produce a través de las combinaciones de las líneas entre sí. La dificultad personal para la integración de las líneas de vivencia produce distintas formas de disociación y desorganización.
Las líneas de vivencias pueden combinarse en diversas formas. Según el número de combinaciones que posee cada persona se puede determinar su nivel de integración.


TEST MUSICAL
Nombre_______________________________________________________________


MUSICA

CONTENIDO

EMOCIONAL

EJERCICIOS

POSIBLES


Pat Metheny

Septiembre (6–7)







Ensaio Peral

Bazucada (3–2)







Villalobos

Floresta Amazónica

Canción de amor (18-3)








Schubert

Adagio String Clarinet

(11-4)







R. Wagner

Amor y Muerte de Tristaán e Isolda (17-15)







Samba (1-11)








J. G. Malher

Adagio Sinfonía 5 (17-15)







Hello Doly

Luis Armstrong (14)








Kamakawiwo

Hawai (5-7)








Erick Serra

Big Blue (8-2)








C. Debussy

Claro de Luna (7-12)








Mack the Knife (4-17)








Beatles

Free as a bird (2-5)







R. Charles & Earl Hines

(Disco Madrid)

MÚSICAS







Nadia (10)








Corelli A.

Adagio Alegro-Adagio (11-13)







J. M. Jarre

Industrial Revolution (17-5)








Devora Slanovic (11-2)








F. Chopin

Preludio 28 (13-2)








Japone Dreams (17-3)









MÚSICA Y TRANCE DE SUSPENSIÓN
En Biodanza usamos el trance como medio para inducir estados alterados de conciencia y devolver al organismo un nivel de orden neurofisiológico.
El procedimiento para inducir el trance fue presentado a terapeutas de Europa y América, en el mes de Octubre de 19992, en el 1º Congreso Internacional de Trance en la ciudad de Marrakesh (Marruecos).
El sistema de inducción de trance creado por mí tiene las características de ser progresivo, profundo y de gran afectividad.
El “trance de suspensión” usado en Biodanza, complementa el tratamiento médico de diversos cuadros clínicos como epilepsia, enfermedad de Parkinson, estados de angustia crónica y trastornos de las articulaciones.
El trance de suspensión permite también la “ reparentalización” del niño herido que muchas personas guardan en su inconsciente por malos tratos durante su infancia.
Etapas del trance de suspensión y músicas indicas:


  1. La persona, dentro de una ronda formada por 16 miembros, se apoya en la pared humana que la contiene y comienza a girar en sentido contrario a los punteros del reloj, abandonándose completamente mientras gira.


Música: Adagio Spring Quintete in C.

Autor : Franz Shubert (17-15)


  1. Cuando la participante esta muy relajada y con tendencia a caer, el grupo la eleva

horizontalmente y continua girando con ella en suspensión durante seis vueltas.
Música : Asie, María

Autor : Gounot (17-16)


  1. Se la desciende suavemente al suelo.

El director de la experiencia le toma la mano derecha (símbolo del cordón umbilical) mientras el grupo forman una cadena tomados de la mano en torno a la persona que está en trance.
Música : Adagio

Autor : Marcello (17-18)


  1. Después de dos minutos, el director siente que la mano de la persona está fría

(Continúa el Adagio de Marcello).

  1. El Grupo la ayuda a sentarse y luego a ponerse de pie.


Música : Give me love

Autor : George Harrison (17-17)


  1. Sucesivamente cada compañero la abraza para darle Continente, (continúa la música de G. Harrison), (17-17).



  1. Los sucesivos abrazos la vuelve al estado de conciencia.


(Continúa la música de G. Harrison), (17-17)
8. Al despertar, la persona se le pasea en torno a la ronda formada por sus compañeros

y ella los mira a los ojos (generalmente hay un aumento de la percepción (“mirada

al alma del compañero”).
Música : Ballado of Sïr

Autor : George Harrison (1-17)


  1. Incorporación de la persona que ha salido dulcemente del trance , a la ronda

general: Celebración con abrazos.
Música : “Gloria de las 4 Estaciones”

Autor : Vivaldi (17-19)

MORFOGÉNESIS MUSICAL

Actualmente la mayoría de los científicos piensan que toda la materia esta compuesta por vibraciones, frecuencias o ritmos que determinan la naturaleza de cada átomo u objeto.
Nuestro cuerpo es un conjunto de armonía, ritmo y rumores primordiales (Cósmicos).
Somos en esta visión seres esencialmente musicales.
Nuestro medio ambiente influye con sus vibraciones múltiples en los sonidos del alma. Somos un instrumento cósmico de vibraciones primordiales, que constituyen la tónica de nuestra vida.


VIBRACIONES SONORAS Y MORFOGÉNESIS
Alexander Laustarwasser, uno de los más importantes investigadores sobre el origen de las formas a partir de las vibraciones, ha revelado una gran cantidad de “imágenes sonoras”.
La resonancia sobre partículas de polvo o sobre el agua genera formas seriadas, simétricas, radiales o espirales que tienen semejanza con los diseños de flores o dibujos de la piel de los animales.
Los procesos morfogenéticos filmados rebelan el momento en que se generan formas y diseños bajo los impulsos de sonidos diversos.
Estas investigaciones sugieren que la diversidad de la naturaleza, tiene su origen en algo que podríamos llamar música cósmica.


ARQUITECTURA MUSICAL

La Arquitectura posee profundas relaciones con estructuras musicales, tales como el ritmo, armonía, espacio sinfónico, melodía visual, regulaciones de tiempo y espacio y, en general, unidad en la composición formal. Esto ha hecho cavilar a ciertos pensadores a la Arquitectura como “música congelada”, una catedral gótica tiene algo de sinfonía coral y el Pantenón una versión musical de armonía suprema en el espacio, una casa de interiores poéticos semeja a una música íntima, un pequeño cuarteto de cuerdas bien temperado.

(Foto)


El “Don Giovanni” de Mozart
Dibujo que deja el sonido del compás Nº 27 de la obertura de la ópera mozartiana. El sonido se hace palpable imprimiendo los dibujos que hace su vibración en una película de liquido. No sólo se hacen visibles así el ritmo y el volumen, sino también las figuras que corresponden al espectro de frecuencia que suscrita.


(foto)

Configuración visual de una

Vibración sonora

Hans Jenny, Cimatics,

Basilius Verlag, Basel (1971)

La Toccata y Fuga en Re Menor”

De Bach

Las notas musicales que vemos en la

Pequeña foto de abajo son un sonido del

Compás 20 de la famosa “Tocata y Fuga

En Re Menor” para órgano (primer

Movimiento) de Juan Sebastián Bach. La

Foto de la derecha muestra la misma nota,

tal como la revela la cimática.
Las figuras debidas a la vibración sonora

Reproducen toda clase de músicas (foto)

con precisión, pero si la vemos en una

película muda no podemos imaginarnos

a qué responden, ya que nuestros ojos no

están acostumbrados a “ver” la música

sin ayuda del oído. Pero al oírla junto al

dibujo que hace, las dos impresiones

casan perfectamente.


(foto)

(foto) (foto)

Fractales: La realidad que parece, fuera de

Todo sistema de orden cuando es caótica e

Informe, elaborada por formulas matemáticas,

Genera en la computadora imágenes orgánicas.
La presencia de las fórmulas espirales se

Encuentra en los fractales, en las galaxias, en

Los huracanes, en los moluscos y en el

Cerébro.
(foto)


Escalera de caracol del castillo de) Plankenstein (Austria


MANDALA MUSICAL

El Mandala Musical consiste en la repetición continua de un parámetro sonoro que induce una pulsación rítmica.
Se despliega un juego de energía pasiva y activa que evocan emociones transcendentes. Representan una nueva alternativa en la investigación de armonía, cuyo resultado depende, en gran parte del intérprete.

(Figura)

Mandala

MORFOLOGIA Y MUSICA
(Figuras)


Reducción de una planta a su equivalente armónica, transcrito después al pentagrama por Hans Kayser. Hamonia Plantarum – Schewabe, Brasil – 1943

(Figura)

Música de los Cristales

Transcripción musical de la estructura de algunos cristales. Hans Kayser, Von Klang dez SEIT, Nichans, Zurich y Liepzig (1931)

(Figura)

Copiado del manuscrito del compositor Eight Songs for a Mad King (Ocho canciones para un Rey Loco) de meter Maxwell Davis, escrito para Ray Hart e interpretado por él

(Figura)

P.M. Hamel Sviluppo della “Creazione Continua”.

BREVES COMENTARIOS SOBRE LA MÚSICA

CONTEMPOPÓRANEA
Uno de los iniciadores de la revolución musical de nuestros tiempo es, sin duda, Arnold Shönberg (1874 – 1951).
Este compositor austríaco constituye el precursor de todas las transgresiones musicales y las novedades de la música experimental.
Entre sus obras podemos mencionar “Cuarteto para cuerdas” (1897, Gurrlider (1901). “Cinco Piezas para Orquesta”, Purrot Lunar”.
Shönberg abandonó la tonalidad y desarrolló el dodecafonismo, un tipo de composiciones formadas a partir de un orden o serie especial de notas diferentes.
Influyó sobre Alban Berg y Webern.
Estos autores crearon una fuerte tensión entre los músicos tradicionales por la ruptura del esquema armónico y la introducción de la disonancia.
Igor Stravinsky, norteamericano de origen ruso (1882 – 1971), desarrolló nuevas experiencias musicales audaces, con ritmos variables disonancias no resueltas..
Entre sus obras podemos mencionar las músicas para ballet “El Pájaro de Fuego”, “Petruska” y “La Consagración de la Primavera”.
Ocasionalmente, entre los músicos contemporáneos usamos en Biodanza Nono y a 5 enapus.
Raramente podemos usar obras atonales o dodecafónicas por la ausencia de armonía,

falta de flujo argumental emotivo y por los ritmos tan variados.
Algunas de estas obras tal vez no contribuyen a integrar los movimientos.





PREFERENCIAS MUSICALES DEL ADOLESCENTE

La música es una manifestación sociológica de cada época y lugar. En este proceso expresivo de los pueblos intervienen muchas variables; entre otras, las manipulaciones comerciales, la propaganda, el nivel cultural, la condición psicológica del grupo, las ideologías, el descontento económico, la necesidad de contestación, el nivel de liberación sexual, etc.
La capacidad estética de la comunidad parece ser un factor secundario. Por esta razón puede hacerse un diagnóstico del estado mental de un pueblo a través de la música premiada en grandes concursos trasmitidos por televisión, como lo es el Premio Grammy (The Grammy Awards, promovido por la industria musical USA, para 30 géneros musicales diversos).
Actualmente la música juvenil es la expresión de una profunda desorganización espiritual y del franco deterioro de la sensibilidad. La irrupción de grupos musicales cuyos miembros hacen gala de exaltación motora, reiteración temática, pobreza rítmica, alto volumen del sonido, acompañados de canciones ingenuas y vulgares, se ha expandido en Europa, Estados Unidos, América Latina y recientemente también en Asia. Esta música es la expresión más nítida de la deformación del espíritu occidental.
No obstante, dentro de la marea de ruidos en el escenario juvenil, algunos grupos, autores e interpretes musicales han alcanzado excelentes niveles creativos y de ejecución musical. Estos músicos han conseguido conmover a millones de jóvenes. Entre ellos debemos mencionar a The Beatles, Rolling Stones, Carpenters, Pink Floyd, Paul Williams, Led Zeppelin, Lenny Kravitz, Elvis Presley, Jimi Hendrix, The Doors, Queen, Bill Haley, Guns & Roses, Aphrodite's Child, Janis Joplin y algunos otros.
Estos músicos han influenciado en la aparición de la contracultura adolescente, estimulando la rebeldía frente a los modelos culturales tradicionales.
En los cursos de Biodanza para Adolescentes usamos algunas músicas de los autores mencionados, y además otros tipos de música como el jazz, la samba brasilera, música gitana, ritmos africanos y música clásica (Vivaldi, Bach, Mozart, Chopin, Lizt, Brahms, Debussy, Ravel y otros). De este modo, se produce una rehabilitación de la sensibilidad musical del adolescente, sin descalificar a los ídolos juveniles de verdadero talento.
El tema central del estudio de la adolescencia es, me parece, la Poética de la Identidad. Y hablo de la “poética” porque sería completamente inútil un abordaje lógico – interpretativo. Para abordar al adolescente debemos usar una aproximación irracional.
La necesidad del adolescente de descubrir un sentido interior, que confirme su existencia, es el impulso inconsciente más profundo que lo mueve.

“Empezar a vivir” en un mundo, casi desconocido, es una tarea tan compleja y provocativa que, sólo errando, puede el adolescente adquirir un “sentido”, un “hacia donde ir”. Esta tarea le exige una fuerza interior “heroica”. Vivir empieza a significar riesgo total y esta necesidad de riesgo es, para su alma, la cualidad de vivir: “la vida como proeza”.
La oferta de riesgo que el mundo le ofrece es muy superior a la oferta de seguridad. Aún dentro de una familia que le da continente afectivo y motivos para sentirse seguro, hay un factor que escapa de la circunstancia familiar o social.
Es un factor interno – al que los educadores debieran dar extrema atención – el factor de prueba personal, de inventar una forma esencial de acoplamiento con el mundo. Una forma que no puede basarse en la adaptación propuesta desde fuera, sino en una revelación interna: la forma única de articulación y creación del mundo.
Para el adolescente, su tarea es la creación del mundo propio, no del mundo establecido. La rebeldía frente al autoritarismo es una reacción normal, ya que las propuestas externas no se ajustan con su visión personal.
El trato con el adolescente tiene que ser una forma de equilibrio, entre tolerancia y sinceridad. La educación del adolescente sólo es posible a través de su autoafirmación como ser independiente y a través de un vínculo afectivo. La educación totalitaria sólo forma criminales.
La opresión del adolescente es un camino seguro para inducir los estados de perversión de la identidad. El arte de “poner límites” al adolescentes debe tener, a mi juicio, un carácter Biocéntrico, es decir, de sinceridad absoluta frente a los comportamientos anti–vida.
En el ejercicio de búsqueda de su identidad, el adolescente inicia actos autodestructivos que, generalmente, encuentran de parte del adulto una “falsa comprensión” y una complacencia, basada en la esperanza de que se trata de una etapa. Las etapas de prueba deben ser breves o bien se estabilizan y se incorporan como patologías crónicas. Auto-destructividad y violencia deben ser abordadas con decisión y sinceridad.

Bibliografía:
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Stewart, R.J., “Música y Conciencia”,. Editorial Mandala, Madrid, España, 1987.
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FOTO DE ROLANDO TORO ARANEDA

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